Wanneer je leert wolken schilderen, ontdek je hoe essentieel de lucht is voor de sfeer in je schilderij. Een realistische lucht geeft diepte, licht en beweging — en vormt vaak het hart van een plein-air landschap. In deze blog ontdek je hoe je stap voor stap wolken schildert, welke penseeltechnieken je gebruikt en waarom een goede opbouw van donker naar licht jouw lucht direct meer geloofwaardigheid geeft.
De basis van wolken schilderen begint met een zachte opbouw van je luchtverloop. Start bovenaan met het donkerste blauw en werk langzaam naar een lichtere, warmere tint richting de horizon. Gebruik hiervoor vooral de techniek droog borstelen: met weinig verf op je kwast maak je zachte overgangen en vermijd je harde randen die je lucht onnatuurlijk maken. Laat kleine stukjes warme ondergrond subtiel doorschemeren, maar voorkom dat ze te zichtbaar blijven — anders verliest de lucht haar ruimtelijkheid.
Voor realistische wolkvormen gebruik je drie soorten penseelbewegingen.
De kruisstreek oplichten van wolken zorgt voor vibrerende, luchtige randjes die het zonlicht opvangen.
De meesleep-streek gebruik je voor zachte overgangen tussen licht en schaduw in de wolk.
En met de C-boog bouw je de karakteristieke bolling van cumuluswolken op, laag voor laag. Hierdoor krijgen je wolken volume zonder te zwaar te worden.
Laat je werk altijd goed drogen voordat je nieuwe lagen toevoegt. Een droge ondergrond maakt het makkelijker om accenten toe te voegen zoals hoge cirruspluimen of contrastrijke wolkenkoppen. Zo houd je controle over zowel textuur als lichtval — onmisbaar bij wolken schilderen.
met een simpel eenpuntsperspectief kun je jouw wolken al diepte laten suggureren
Wil je deze technieken leren in de praktijk?
Ontdek dan mijn workshops:
👉 Plein-air basics: https://kunstfluisteraar.nl/index.php/plein-air-schilderworkshops-op-campings-in-europa-creatieve-vakantie-2026-evenementen-en-tickets-kopen-via-eventbrite/
cursisten die bezig zijn met luchten-schilderen-workshop-kunstfluisteraar.
