Schilderen in de natuur: wat Monet, Hockney en Peter Doig ons leren over kijken

Wat hebben een penseel, een iPad en een schildersezel in de natuur met elkaar gemeen? Meer dan je misschien denkt. Hoewel David Hockney, Claude Monet en Peter Doig uit verschillende tijden komen en met verschillende technieken werken, delen ze één belangrijke overtuiging: goed schilderen begint met goed kijken. Schilderen in de natuurbetekent niet alleen vastleggen wat je ziet, maar vooral ontdekken hoe licht, kleur en sfeer samen een verhaal vertellen.

Tijdens mijn bezoek aan een tentoonstelling van David Hockney in Mons werd ik opnieuw geraakt door de manier waarop hij de wereld om zich heen onderzoekt. Zijn digitale schilderijen, gemaakt met onder andere Procreate op de iPad, laten zien dat moderne technologie en traditionele schilderkunst elkaar niet hoeven uit te sluiten. Het gereedschap verandert, maar de basis blijft hetzelfde: kijken, observeren en een persoonlijk beeld creëren.

Claude Monet ontdekte deze manier van kijken al ruim honderd jaar geleden. Als één van de belangrijkste kunstenaars van het impressionisme schilderde hij vaak buiten, direct vanuit het landschap. Door buiten te werken kon hij de veranderingen van licht, kleur en sfeer vastleggen. Een landschap was voor Monet nooit hetzelfde; ieder moment bracht nieuwe kleuren en indrukken.

Ook de hedendaagse kunstenaar Peter Doig laat zien dat een landschap meer is dan alleen wat je letterlijk ziet. Zijn schilderijen combineren herinnering, fantasie en waarneming. Hij gebruikt het landschap om een gevoel of verhaal over te brengen.

Wanneer we het werk van Hockney, Monet en Doig naast elkaar bekijken, ontdekken we een mooie overeenkomst: schilderen draait niet alleen om techniek, maar vooral om leren kijken. Welke kleuren zie je? Hoe verandert het licht? Welke sfeer roept een plek bij je op?

Daarom is schilderen in de natuur zo waardevol. Buiten schilderen, ook wel plein air schilderen genoemd, helpt je om bewuster waar te nemen. Je leert sneller keuzes maken, kleuren beter begrijpen en reageren op de veranderingen om je heen.

Juist voor beginners is dit een prachtige manier om te ontdekken hoe leuk schilderen kan zijn. Tijdens een schilderworkshop voor beginners leer je stap voor stap de basis van schilderen, terwijl je inspiratie haalt uit de wereld om je heen. Je ontdekt dat je niet perfect hoeft te kunnen tekenen om te genieten van het creatieve proces.

Of je nu werkt met aquarel, acrylverf, olieverf of zelfs een digitale techniek zoals Procreate: de kern blijft hetzelfde. Eerst kijken, dan creëren.

Tijdens een plein air workshop van Kunstfluisteraar ontdek je hoe inspirerend schilderen in de natuur kan zijn en leer je de omgeving met nieuwe ogen bekijken.

Ben je nieuwsgierig geworden en wil je zelf ervaren hoe het is om  workshop schilderen in de natuur te ontdekken? Bekijk dan mijn workshop plein air schilderen, waarin je stap voor stap leert kijken zoals de grote landschapsschilders dat deden.  

En iets verderop of onderaan:

Spreekt vooral de losse penseelstreek en het spel van licht je aan? Dan is de  workshop Schilderen als monet  een mooie manier om kennis te maken met de technieken van het impressionisme.